PG电子,pg娱乐,PG电子试玩平台,PG电子技巧,PG电子下载小时候看到大花脸觉得奇怪，为什么要这样画呢？很喜欢脸谱，那时不懂只觉得热闹，大人们兴致高昂，边听边鼓掌叫好。

　　小时，爷爷每天坐在竹椅上听收音机里的京剧，我们悄悄进去偷他的零食吃，也没察觉。他喜欢听《杨门女将》、听《包拯铡美案》、《四郎探母》，伯伯们、叔叔们、我爸有时陪他一起听，相互评谈。

　　有一次加班，为了精神百倍，随机选了一首豫剧《陈三两》，直至现在也记得，是一名老艺术家唱的，字正腔圆，情感饱满，逐次递增，扣人心弦，仿佛演唱者自身就是《陈三两》，我这个听者也变成了《陈三两》，是我长大以来真正认真听的一次豫剧，感动了我。多好的民族大戏，不能丢啊，一定要传承下去。

　　苏州评弹，接触苏州评弹更多的是来自电视剧，有时剧情需要，有那么一个画面或一小段，时间虽短，唱腔声色却刻入了脑海。

　　音乐听多了也很乏味，也会出现听觉审美疲劳。去年有一段时间不知道听什么音乐好，热门电视剧《都挺好》带火了苏州评弹，于是搜了《苏州评弹》，金嗓子朱慧珍唱的《赏荷》、《玉蜻蜓-庵堂认母》真是刷新了我的听觉。虽然不懂，音律醉人，竟然体会到了电视里说的骨头酥了的感觉，一听记一生，过耳不忘，不由得感叹我国民族文化之丰富，叹古人之智慧，不愧博大精深，真是学之不尽，赏之不完。

　　评弹，我不知道有没有人和我一样的感觉，非常非常喜欢听，我有收藏，等退休再听，现在不敢听，一听我就什么也不想干，适合退休闲暇之人听，怡情养性。《狸猫换太子》也好听，真叫醉人。

　　灯火葳蕤中，台上的角儿总是惊鸿照影，款步轻摇，水袖流转，仙袂飘飘，极尽柔情地演绎悲欢，那种惊艳采彩的气场，流风回雪的性情，在浮光掠影中醉了看客，为国风勾勒上一笔浓重的美。

　　广东的粵剧的《分飞燕》、《帝女花之香夭》、《游龙戏凤》等也是经典名曲，好看也好听，希望多推广。

　　传统剧种各有特色，各有精彩，都是民族瑰宝，中国风，中国特色，一定要传承和发扬光大。

　　年轻人不是欣赏能力弱，也不是审美差，传统剧可能学习起来时长、难度系数高，加上现代人工作生活压力大，娱乐范围广，与传统剧接触的又少，不是年轻人不喜欢，是推广不够。

　　假设纳入社区文化，村镇文化，省市文化，大街小巷都能听到传统剧的播放和演唱，我想，年轻人即使不专业也会哼唱两句吧，小孩子更容易接受。

　　现在偶尔能听到老人拿着着收音机听戏曲，年轻人有机会欣赏吗？有提供审美的场合吗？工作要996，还要997，请问年轻人还有欣赏的空间吗？

　　因为不符合大多数人心理特点。每个年龄段心理特点不一样，这是心理学中的科学理论。

　　例如老年朋友喜欢轻缓的音乐、怀旧的东西，这属于心理特征。自然京剧、豫剧、太极、书法、画画、传统坠子、古诗词等，很受老年朋友喜欢。

　　而3岁至55岁之间的广大人群，他们这个年龄段喜欢欢快、简单、与时俱进的东西，这是心理特点所决定的，自然流行歌曲、摄影、舞蹈、游戏、现代剧、搞笑段子、小品成了喜爱的首选。

　　总之，喜欢一些东西，不是培养兴趣决定的，而是由不同年龄段的心理特征决定。

　　一般而言违背心理特征，容易让人得心理疾病，或人格不健全。所以让小学生去大量学文言文、去学京剧等，这是违反心理学理论的。

　　一、在电子传媒没普及之前，特别是电视机出现之前，人们的娱乐项目少之又少。年轻人也只能是看看书看看报，读点小说诗词之类的东西。而中老年人的消遣就更少，大部分也只能是听听戏了。听的最多的当然是京剧。所以说，京剧和其他剧种的繁荣和发展除了它本身的艺术魅力外，更多的是与当时的特定历史条件有关。

　　电视等电子传媒出现以后，传统戏剧明 显遭受了冷落，当然，还是有它固定的粉丝群。电视娱乐项目的增多也使得年轻一代对戏剧的关注越来越少，取而代之的是流行音乐电子游戏等。所以，电子产品的冲击是戏剧遭受冷落的原因之一。

　　二、由于电子产品的冲击使得戏剧的传播越来越少，失去了戏剧一家独大的环境，这就使得戏剧的传承和传播受到影响。特别是年轻一代，他们一般只关注新生代的娱乐项目。在这种大环境和趋势下，戏剧遭受冷落也是必然的了。

　　三、但是，喜欢京剧等传统戏曲的人还是存在的，但是大部分为老年人。这种情况并不是因为现代人的审美能力弱了，和京剧本身的特点也不无关系。京剧曲目大部分都是历史文化等方面的题材，且唱腔不符合年轻人的口味。我本人也是以前不喜欢京剧，随着年龄的增长，慢慢对流行的东西失去了兴趣，转而却愈发欣赏传统的东西。

　　以上就是本人对现代人不喜欢京剧等传统戏剧的简单分析。仁者见仁智者见智，个人观点仅供参考。

　　我国的传统戏曲，如京剧越剧黄梅戏豫剧评剧吕剧等等都是植根民间，经一代代人传承发展而来的戏曲样式，是中国传统文化的重要组成部分，每一种戏曲样式都直观体现了当地特色。

　　很多著名的艺术家都用精湛的表演技艺，带给观众最优等的感官享受，如京剧大师梅兰芳，黄梅戏马兰等等，欣赏这些艺术家的演出，俗念顿消。

　　普遍来说，戏曲的表现形式都是舒缓的、雅致的，即便是戏曲中的哭戏，也透着别样的美。戏曲老师在教学生时通常都会很注重一个“美”字，只要静下心来欣赏，戏曲中的美是处处可见的。

　　然而现在多数人静不下心来，生活节奏很快，生活中充斥着喧嚣，人心普遍浮躁，这样的时代背景下，青年人青睐的是快餐文化，对于戏曲这种相对来说“慢”的文艺样式并不感兴趣。

　　当歌星们举办演唱会时，可以看到台下人头攒动，无论票价多贵都会抢购，气氛热烈。反观戏曲表演，除非是到乡下演出，否则观众不多，看戏的多是老年人。

　　很有必要培养青少年对戏曲的热爱，通过欣赏戏曲，让内心平静下来。心静下来，生活中就能看见不一样的风景。

　　答；不是现代人欣赏能力弱，恰恰相反，而是现代人更加知道，我想要什么样的文化艺术，是欣赏能力强的表现，为什么？

　　我们通常叫文化艺术是，人民的精神食粮，在我小时候平日没文艺娱乐活动，一年只盼过年看大戏，和正月十五观花灯，所以，哪个时候人民欣赏文化艺术，是没有选择权的，好看不好看，一年到头，你只能看哪么几场大戏，什么国翠，什么地方戏曲等，自然而然的传京剧，传统地方戏曲，就成了宠儿。

　　现在则不同，我们不但可以欣赏到，本民族的文化艺术，而且，还可以欣赏到，世界各民族的文化艺术，这些文化艺术，无论是舞台视觉，还是科技含量都很先进。

　　所以，我认为并不是，中国传统剧不好，只是现在人民的精神，文化大餐太丰盛了，过去传统剧可以在中国，成为一枝独秀，现在中国传统剧，只能说是文化大餐桌子上，有中国味道的一道菜，因此，我认为不是现代人欣赏能力弱，而是现代人选择权多了。你觉得我说的有道理吗？

　　这个问题是个很值得探讨。中国戏剧是一种具有音乐，舞蹈，绘画，动作，表情，等一门综合艺术形式。它通过表演展示出丰富多彩的人生。它又是中国传统的广大人民群众喜闻乐见的教育娱乐方式。

　　传统戏曲，博大精深，中华文化，艺术瑰宝。但现今年轻人中喜爱的不多，确是如此。我看其主要原因有这么几条。

　　一、随着时代的发展，科技的进步，多媒体的出现，内容和形式的多元，使过去的舞台艺术逐渐失去了历史的光环和原有的魅力。

　　二、随着开放进程的不断深入，文化艺术也打开了大门，外来的艺术形式对年轻一代的吸引力和新鲜感自然会对传统戏曲产生冲击。

　　三、追求短平快是当今时代的特点。传统戏曲中的哼哼呀呀的慢节奏，尽管我们老人听得摇头摆尾，沉浸在美的享受之中，但年轻人能接受的不多，能乐在其中的更是凤毛麟角。不说年轻人不会欣赏，是大多数人不愿看、不想看、不爱看，那离会欣赏自然就远了。

　　四、要培养一个热爱传统艺术的戏迷，也不是一朝一夕的事。我们从小就是小戏迷。现在不要说票友了，年轻人中的戏迷能有几人？戏曲欣赏后继无人的话，戏曲的市场就必然会萎缩，戏曲之花就会走向衰败，戏曲艺术进历史博物馆殿堂的日子就不远了。这是我们老戏迷们不愿看到的，但这却是无奈的现实状况。

　　戏曲艺术的内容更是丰富多釆，许多历史故事，神话传说，给人以增智添力，教诲做人的道理。

　　在中外文化的交流中，我们更应当立足于土生土长的中国文化艺术，挖掘发揮中国戏曲的优势。十分期盼，戏曲能保持传统，创出新路，重现昔日之辉煌。

　　现代人不喜欢传统戏剧，这己是不争的事实，而造成这种结果的原因有两个方面:

　　中国新文化运动以后，提倡白活文，话剧，相声，曲艺得到了发展，特别是后期电影的发展，大大地撼动了戏剧的地位，舞台戏剧己逐渐没了市场，尤其是最近电视和自媒体的出现，给传统戏剧以毁灭性打击。这就是戏剧落后的外部原因。

　　戏剧落后，除外部原因外，内部原因也非常重要。过去的演员都叫艺人，艺人有点抱殘守缺，互相之间缺乏交流，在改革的大潮面前各自为政，缺乏统一的领导和改革，还在捧什么角？没有群众性。另外传统戏剧本身，也有很多毛病，陈式化，舞台化，脱离群众，与现代快节奏的社会格格不入，时代需要短平快，他们还是那么臃深缓。

　　现代人接触的是白活文，电视和自媒体，加之他们生话的快节奏，他们没有机会接触传统戏剧，一个要玩自媒体，一个要死守舞台，一个要三分钟看一段节目，一个要三小时才能展示自已，二者之间根本敲不到一起，谈不上现代人的水平不水平，其实他们对传统戏剧的一些精典唱段还是很神往的。如果有人把传统戏剧，改头换面，按现代人的节拍，把长袖改成短袖，把那完美，动听的唱腔，结合現代人的动作，把舞台改为自媒体，那么传统戏剧一样会火起来。